C’est l’histoire d’une femme abandonnée qui perd pied, et de toutes les voix intérieures qui luttent en elle. Hanté par le mythe de Médée, ce texte polyphonique signé Aurore Jacob, fait entendre avec force la multiplicité des figures féminines dans un poème dramatique à trois voix. Peut-on être femme sans enfant et sans homme ? Peut-on laisser de côté l’amour maternel ? Dans un jeu de masques et de vidéos projetées, la jeune Anne-Laure Thumerel fait vibrer en duo ce texte troublant.

De toutes les villes touchées par le phénomène de gentrification, Barcelone est sans doute LE cas d’école ! Le jeune collectif catalan Mos Maiorum s’attaque frontalement au sujet dans un dispositif immersif, où ils se font les porte-voix des habitants. Le spectateur, placé au centre de la scène délimitée par quatre écrans, ne peut être extérieur au débat qui se joue dans cette agora contemporaine. Une enquête sociologique autant qu’une expérience sensible et puissante.

Spectacle en Catalan surtitré en Français.

Asseyez-vous, posez le casque sur les oreilles. Dans la demi pénombre, tenez-vous prêts pour le voyage. Ray Bradbury vous envoie sur la planète Mars. A l’aube de l’an 2030, des terriens fuient une planète en proie au chaos. La fusée les emporte vers une terre de promesses nouvelles. Emilie Le Borgne a imaginé un dispositif sonore et radiophonique pour réentendre ce texte de science-fiction culte, précis, haletant, visionnaire. Dans le fauteuil, cette quête des grands espaces nous invite à défricher nos propres territoires martiens.

L’artiste-photographe Anne-Cécile Paredes a écrit Asile à la première personne, livrant un peu de sa vie, du Pérou à la France, au sein d’une famille déchirée par l’exil. On voyage loin, à Lima, en d’autres temps, les années 80 et les prisonniers du Sentier lumineux, mais on entend aussi la voix d’une jeunesse française immigrée grandie dans les barres HLM. L’artiste emmêle souvenirs personnels et grande histoire, images projetées, musiques et sons, et tisse avec délicatesse un récit universel sur l’exil et les migrations.

Quatre interprètes-danseurs accompagnés d’un musicien prennent la parole sur la question de nos différences. Dans un dialogue théâtral et chorégraphique, ponctué de musique et de vidéos, ils clashent sans tabou - et avec humour - les préjugés raciaux et culturels. Faizal Zeghoudi, connu pour sa danse à portée humaniste, lie ici l’intime et le social. Et que ce format inédit de battle parlé ait pour décor la scène de l’Opéra de Paris, est une incitation de plus à déjouer les codes et conventions.

Deux danseurs aux corps aguerris se présentent l’un à l’autre - et à nous - sans fard, ni protection, le plus nu possible. Un homme face à une femme. Orin Camus et Chloé Hernandez de la compagnie Yma tentent l’expérience du vide. Face à face ou confondus, malléables au corps de l’autre, ils inventent une danse de l’osmose, où le contact irrigue les échanges de peau et de poids. La fragilité affleure, l’affirmation aussi d’une liberté. On pourrait appeler cela une cérémonie de la confiance.

Voix chuchotées, corps lovés dans un drôle de fauteuil rouge, oreilles abandonnées, histoires illustrées. Paysages Nomades est de retour, pour un troisième volet dédié aux enfants. Ce drôle de dispositif-fauteuil, inventé par le Glob, pose la question « T’es qui toi ? », une adresse à l’enfance, directe, franche qui aborde des jeux d’identité, de différence. Vaste question dont s'emparent les comédiens et quatre beaux duos d’auteurs-dessinateurs. Dans le creux de la boule rouge semi-ouverte sur le monde, on se laisse embarquer… sans limite d’âge !

A cinquante-cinq ans, Nour, une aide à domicile sans histoire, vit une expérience déstabilisante : la vision d'un phénomène aérospatial non-identifié. Cette apparition lumineuse fugace change radicalement son rapport au monde et aux autres. Comment continuer à vivre après un tel événement ? Que change-t-il au quotidien, qu'agrandit-il en nous ? L’autrice Gwendoline Soublin et le metteur en scène Anthony Thibault nous posent la question de notre rapport au mystérieux et à l’inexplicable dans une pièce aux frontières du fantastique, du poétique, et de la science.

Un homme, assis seul, dans une chambre, parle dans un flot continu. Il s’adresse à sa sœur, son dernier lien avec le monde. La parole s’échappe, perd le fil, et revient toujours au passé. Après avoir livré ce texte à la Compagnie Mutine, pour la pièce chorégraphique « Toutes mes Lunes » programmée chez nous, Yan Allegret s’en empare à son tour dans une version sobre pour un seul comédien. Yann Collette nous guide sur ce chemin vers l’ailleurs et l’intime. C’est poétique, touchant, littéraire. C’est la beauté de l’enfance et la fragilité de l’âge, c’est la vie.

Livère, quel drôle de nom pour une jeune fille ! Mais qu’il colle bien à la peau de cette ado rugueuse et insolente, qui débarque avec fracas dans la vie de Moi, le fils, timide et effacé, de la nouvelle amoureuse de son père. Comment s’apprivoise t-on ? Comment glisse t-on de l’hostilité à l’amitié ? Ce conte contemporain autour de la famille recomposée, signé Stéphane Jaubertie, pose la question de la fraternité, bien au-delà des liens du sang, et de ces enfants ballotés au gré des vies amoureuses - plus si linéaires - des parents. Les deux comédiennes d’Entre les gouttes s’emparent avec onirisme de ce sujet touchant.

Les pêcheuses de perles japonaises, les Ama, œuvrent depuis des siècles, et continuent encore, à travailler en apnée dans les eaux de l’océan. La danseuse de butô Naomi Mutoh s’y plonge elle aussi avec deux autres danseuses. Des nappes électroniques signées Laurent Paris et des filets numériques habillent cette danse subaquatique, hommage au geste un peu fou et risqué de ces femmes. Avec cette danse de la lenteur, du caché, et de la mémoire des éléments, l’ancienne interprète de Carlotta Ikéda, part à la recherche des choses précieuses et profondes.

Courtes, étranges, inclassables, dérangeantes, hypnotisantes : les propositions du festival Trente Trente de Jean-Luc Terrade ne laissent jamais indifférents. Le Glob, compagnon de longue date du festival, accueille cette année deux jeunes duos de danseurs.

Pour tous ceux qui ont une âme d’explorateurs et de découvreurs de nouveaux chemins, pour les savants fous adeptes d’éprouvettes et de mélanges mystérieux, les amoureux des pochettes surprises, les amateurs de kaléidoscopes et autres machines à rêver le réel, pour les doux songeurs qui redoutent l’ennui, pour les téméraires qui aiment frissonner dans la nuit… nous avons imaginé les Sentiers de traverse.Une balade entre deux spectacles par un chemin différent, une ruelle inaccoutumée pour réveiller notre regard et nous faire découvrir d’autres couleurs, d’autres reliefs.